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Logotipo Festival Musicas do Mundo Sines

28 julio - Viernes

Sines

Parvathy Baul

PARVATHY BAUL (INDIA)

Centro de Artes de Sines - Auditório

Los Baul son un grupo de músicos místicos de Bengala. Creen que cuando se creó el universo solo existía el sonido "OM", el mismo que emite el cordófono ektara, que agarran con la mano derecha, cerca del oído, cuando cantan. Es este sonido primordial el que les guía en un tipo de yoga que entiende la música como un canal directo a lo divino. Mausami Pairal tenía 16 años cuando, en un viaje en tren, escuchó por primera vez un juglar baul. Su vida cambió en ese momento. En un ashram en Khayerbani, conoció a un gurú que le enseñaría el arte espiritual del canto baul. Hoy, viaja por el mundo divulgando esta tradición del patrimonio inmaterial de la humanidad.


Sopa de Pedra

SOPA DE PEDRA (PORTUGAL)

Castelo

Cantan al sol y al hielo. Cantan al atardecer y al cielo del amanecer. Cantan a las moras y a los telares. Cantan a la estriga del lino. Cantan a cappella un tiempo pasado, de gestos más simples, de relaciones más próximas con la naturaleza. Son 10 jóvenes mujeres de Oporto que en 2012 se juntaron en torno al cancionero portugués. Sus orígenes son diversos, pero en Sopa de Pedra ganan armonía. Tradición portuguesa de escucha de polifonías de otros siglos y geografías. Música de gran pureza, con arreglos contemporáneos que exprimen toda su riqueza y complejidad. El disco llega este año, "del pecho a los oídos y corazones del mundo".


Benjamim / Barnaby Keen (c) Vera Marmelo

BENJAMIM / BARNABY KEEN (PORTUGAL / REINO UNIDO)

Av. Vasco da Gama

Un encuentro con una cronología bien marcada. En 2008, el músico inglés Barnaby Keen marchó a vivir a Brasil, apasionado por la samba, la bossa nova y la canción en portugués. En 2009, Benjamim sale de Portugal para estudiar ingeniería de sonido en Londres. En 2012, de regreso a Inglaterra, Barnaby conoce a Benjamim como técnico de sonido de su banda. La amistad queda sellada gracias a la admiración común a Chico Buarque. El fruto de esta amistad se refleja en el disco que lleva por título el año de nacimiento de ambos. "1986" es un ejercicio de "reciprocidad y colaboración": canciones escritas en sus lenguas, con lo mejor de cada uno en los coros y acompañamiento instrumental. La primera presentación en vivo del disco tendrá lugar en Sines.


BCUC (c) Jeanne Abrahams

BCUC (SUDÁFRICA)

Castelo

BCUC significa Bantu Continua Uhuru Consciousness. Es decir, seres humanos que buscan continuar con la libertad de conciencia. Formado por siete músicos de Soweto, juntos desde 2003, este grupo cuenta historias de su origen, tanto en zulú, como en sotho y en inglés. Música bantu (a la que llaman Africa Ngungungu), pero que reconoce la conexión con toda la humanidad (sin consideraciones de geografía, cultura o condición social). Música afropsicodélica, es decir, música libre: lenguas y tambores tradicionales en comunión con el jazz sudafricano, cantos de iglesia, blues, rock, rap. Música del presente, con la que puede identificarse el "hombre de la calle" de cualquier parte del mundo.


Fatoumata Diawara & Hindi Zahra

FATOUMATA DIAWARA & HINDI ZAHRA (MALÍ / MARRUECOS)

Castelo

Se conocieron en París cuando pocos sabían quiénes eran. Han compartido escenario en el Olympic Café, en el barrio de Goutte d'Or. Se vuelven a encontrar, ahora con carreras consagradas. Fatoumata, maliana nacida en Costa de Marfil. Hindi, marroquí de origen bereber y tuareg. Cantantes, guitarristas, compositoras, actrices, activistas. En Bamako, grabaron un disco con lo más granado de su Olympic Café Tour, en el que comparten canciones, estilos y emociones. Un continente africano lleno de mundo, como son ellas dos. Una colaboración que es todo un ejemplo: "Si dos mujeres se juntan, del norte al sur de África, aquel que sea un poco inteligente percibe rápidamente el mensaje. Buscamos la fuerza de la unión".


Mário Lúcio

MÁRIO LÚCIO (CABO VERDE)

Castelo

Define el funaná como" música de libido libre, de vocación libertaria y de energía libertadora". Conoció esta música a los seis años, cuando escuchó por primera vez el acordeón en su aldea natal, en la isla de Santiago. Ya de adulto, se sorprendió al descubrir los aspectos en común entre el funaná y el reggae, el ska, el rock y el jazz. "Funanight", álbum editado esta primavera, es un homenaje de Mário Lúcio al bailarín con más ritmo de Cabo Verde. Mário es una de las figuras centrales del arte en su país. Fue también ministro de Cultura entre 2011 y 2016, y este es su regreso de lleno a los discos y los escenarios. "Funaná transcendente", como escribió su compatriota Vasco Martins.


Orlando Julius & Bixiga 70

ORLANDO JULIUS & BIXIGA 70 (NIGERIA / BRASIL)

Castelo

En 1958, dio la bienvenida a Louis Armstrong en su visita a Nigeria. En 1964, le hablaron de su mezcla de highlife, soul, R&B y sonidos africanos: "Vas 40 años por delante de tu tiempo". También por entonces un joven músico llamado Fela Kuti iba a su club para escucharle y tocar con él. Estamos en los años 60, no es necesario avanzar más. Hay que saber que el saxofonista y cantante Orlando Julius es toda una leyenda y, a los 74 años, mantiene la sonrisa y la energía de un niño. En este concierto se encontrará con Bixiga 70, formación de S. Paulo apasionada por las orquestas africanas y con un equipaje lleno de jazz y música popular. Los une la herencia y el respeto mutuo.


Thomas de Pourquery (c) Flavien Prioreau

THOMAS DE POURQUERY & SUPERSONIC (FRANCIA)

Av. Vasco da Gama

Después del disco dedicado a Sun Ra que le valió uno de los mayores premios del jazz francés, Thomas de Pourquery tenía un dilema. No quería volver a los Supersonic, una banda de tributo, pero le faltaba confianza como compositor. "Tras este gaje del oficio, ¿quién soy yo para escribir música?" En 2016, un viejo sueño llegó en su auxilio: en un hangar abandonado, su banda estaba tocando y él andaba por allí, "como un ratón", observándolo todo. Encontró el sonido del grupo. Componer se convirtió en un "terreno de juego" donde alinear jazz, prog-rock, música electrónica... De este proceso nació "Sonidos del amor", un disco sencillo con un punto de Sun Ra, porque ese estilo y ese exorcismo son el camino que tomaría.


Chico Trujillo

CHICO TRUJILLO (CHILE)

Av. Vasco da Gama

Comenzaron con el punk y el ska, pero allá por el año 2000 sucumbieron a la cumbia. Y de esta metamorfosis resultó una de las mejores orquestas de Sudamérica. Se trata de una cumbia panamericana dominada por los sonidos de la planicie andina (norte de Chile, Perú y Bolivia). Como el objetivo en su vida es hacer bailar, incorporan otros estilos que le aportan más potencia, como el reggae y la música balcánica. En el escenario, conservan el nervio punk y van siempre al límite. "Cuanto más cansado estoy, más energía me sale", dice el vocalista y líder de la orquesta, Aldo Asenjo. Después de 15 años tocando en la noche de Santiago, se han convertido en la bandera de la Nueva Cumbia Chilena en el mundo.